We’ve all heard the hypothesis; the artwork world gained’t survive the pandemic, at the very least to not operate because it as soon as had. Those of us who work within the arts, aghast, cry out instinctively in its protection. And not simply because all of us wish to preserve our jobs, however as a result of we now have collectively accepted that artwork is necessary and contributes profound worth to our society. And that is true. Art ought to go on. Art Ako idi dalje. Pravo? 

Naravno, umjetnička djela volja go on. The making of artwork is as pure and crucial as respiration for artists. And the inclination to invent strategies to commodify inventive output is intrinsic to our capitalist society. 

Iskreno, iako: što su trenutno za nas dovršena umjetnička djela?

Ispovijed: Ne mogu imati na umu da me je posljednje vrijeme umjetničko djelo zaista nešto osjetilo. 

Kad sam to prvi put shvatio, nekada sam se, zapravo, uključio. S obzirom na to kako sam napravio prebivalište za veći dio prethodnih 15 godina i faktor koji mi je tipično, ako ne i cijelo vrijeme, unosio zadovoljstvo u tehnici ili jednoj drugoj, problematična je kapsula za gutanje tog faktor koji mi je mnogo važan od načina na koji imam na umu, na neki je način prestao vraćati uslugu. 

Ali faktor je: Umjetnost će me ipak uzbuditi. Nije da sam se jednostavno potpuno prestala brinuti o tome.

Nastavljam sa zadovoljstvom proučavajući akcije i umjetnike; povijesna prošlost, princip i kritika su za mene neograničena opskrba. Opsesivan sam kako umjetničko djelo stvara vjerojatnost za komunikaciju i povezanost kroz kulture, prolazeći kroz vrijeme i područje; da ćemo pogledati djela nastala čitav niz godina u prošlosti ili u dalekim komponentama svijeta i vidjeti svaka sličnost i varijacije koje se pojavljuju, puno veće nego što bi fraze ikad mogle, što objektivno znači biti čovjek i metode kroz koje naša osoba doživljava jedinstveno su subjektivne.

Veličanstveni neopisiv faktor koji umjetnički djeluje sam po sebi. Mislim, to je dobro. Neobičan čimbenik umjetničkog djela jest i čini, što to znači za društvo i čovječanstvo: Da nonetheless does it for me. It’s simply the ekspertiza umjetničkih djela koja su se s vremenom načula. 

Neko sam vrijeme vjerovao da sam problem u pitanju. Možda sam nekada bio previše blizu svega toga, pa jednostavno više nije bilo ugodno. Nažalost, iako se čini da je problem nekako prodrl. Samo pitajte sljedećeg stranca s kojim razgovarate kada je bio posljednji put kad su posjetili galeriju ili muzej. Vjerojatno je prošla minuta.

Reći da smo ovi iznutra umorni ozbiljno je podcjenjivanje (hiya, art-fair-ludilo i otkrivanje muzeja blockbustera koji uključuje identičnu pregršt bijelo-muških-'genijalaca' na izložbi i kabuki-aukcijske kuće za crno -kartirajte milijardere, ugh). Za njih na suprotnom aspektu onih particija zabavne kućice s bijelim kockama, većina je zamislila da umjetničko djelo jednostavno nije za njih: to vjerojatno nije njihov faktor, oni to jednostavno ionako ne shvaćaju.

If you concentrate on it although, this doesn’t make any sense. You don’t want a grasp’s diploma and even an elementary faculty schooling to make or respect artwork.  The creation of artwork is uniquely human, an unalienable proper unique to our species.  Artistic-talent manifests in self-taught artists as a lot because it does within the hallowed studios of CalArts. All of it has a proper to exist, as a lot as you or I do.

The solely {qualifications} for what makes one thing a murals is that it’s made (or conceived of) by a human being. And the expertise of artwork is inherently subjective.  Just as a result of an individual doesn’t like a piece doesn’t imply it’s unhealthy and simply because somebody likes a bit doesn’t make it good, irrespective of who they’re or the place they went to varsity. 

U stvari, pridjevi poput "dobar" i "loš" nisu učinkoviti, čak niti bitni pri kvantificiranju slika. Umjetnost samo je. Možete to preferirati ili mrziti, to je vaša privilegija. I evo još jednog čimbenika kojega bismo se svi trebali sjetiti dok to već radimo: Umjetnost nije namijenjena razumijevanju, ona treba biti viđena i osjećana; biti vješt identičan slušanju glazbe ili gledanju filma. Svakako, sva iskustva mogu se raščlaniti nakon stvarne činjenice. Ali zasad je najljepše samo ponovno sjediti i dopustiti da vam umjetnina padne na pamet prije nego što je počnete pokušavati razumjeti. Pustite ili ne, uzmite ga kako odaberete. 

Uostalom, to je za tebe i za mene. To je za nju i za njega; to je za sve njih i sve ostale također. 

Umjetnost je za svakoga.

To je puno istine. Ali to nije način na koji se nude umjetnička djela niti kako ga gotovo bilo tko doživljava. Mimo sterilne semiotike toliko izložbi, čini se da postoji još dodatnog prizora koji je doprinio ovoj bijesnoj kulturi elitizma, prava i nedokučivosti. Za većinu vrsta lijepih umjetničkih djela čini se da je tijek tijek, iako je najveći zlostavljač među njima ažuriran. 

Budimo jasni (doduše, neoriginalno): To je zveckava banana nalik na kanal, to su studije koje iskaču od Christie's i Sothebyja za bruto prodaju koje su desetine (ako ne i 100 +) milijuna dolara (dolari), dolazi u galerijska područja koja stvarno osjećati se nepoželjno i nelagodno pri svakom koraku. To nije razumno, ali ne postoji kohezivan pokušaj usklađivanja ovog čudnog kulturno-luksuznog tržišta za široko rasprostranjene ljude. 

Posljednjih 12 mjeseci, Monetovi Meules (1890.) kupio za $ 110.7 milijuna {dolara}, Sada je po svoj prilici Monet, veći od nekih umjetnika na javnoj prodaji, masovna privlačnost. Mnogi ljudi danas uživaju u njegovu radu. Ali s takvom cijenom ulaznice teško ćete potražiti pojedinca za koji je razumna prodaja. 

Potom postoji problem tržišta prepunog vrhu sa puno umjetničkih djela koja se većini pojedinaca jednostavno ne sviđaju. Nije da ne bi trebao postojati, nekima se to sviđa i to je lijepo. No, treba li ili ne, dominira tržištem u pristupu koji ostavlja malo prostora za razgovor o ostatku? Tvrdim da je to pogreška koja sa sobom nosi talasanje koje puno ljudi trlja pogrešni pristup i propagira sve izoliraniji svijet umjetnosti koji služi isključivo željama nekolicine privilegiranih.

Zamislite da su tupi filmovi umjetničkih djela jedini stil koji je većina ljudi povezana s filmom ili je John Cage sve što smo znali o glazbi? Zašto smo toliko ugodni govoreći autsajderima da u slučaju da im se ne sviđaju freske kojima je u osnovi teško pristupiti, poput Ai Weiwei Ispuštanje urne iz dinastije Han da se pomalo griješe nego što su ih pozvali da budu dio dijaloga, čineći prostor za i uvažavajući sve dojmove? Zašto je 'Fine Art' jedna vrsta umjetničkih djela koja ne stvara mogućnost za razumijevanje i prihvaćanje u masi? 

Evo jednog odgovora: Novac.

Ako su freske sakupljene pozornica s plavim čipom vraća se, ekonomski sustav umjetničkih djela trebao bi ga opravdati na neki način. Ne želite više? Ne biste, niste mogli: vaši ukusi jednostavno nisu tako rafinirani kao njihovi. Ekskluzivnost je to vrlo učinkovito poslužila na premijeri. 

Ali činjenica je da ovo: nitko se ne bi trebao osjećati kao umjetničko djelo, bilo kakvo umjetničko djelo, ne bi trebalo biti za njih. Od Basquiata, do Kaws, Maurizio Cattelan, Jeff Koons ili Christopher Wool. Nema lozinke za ulazak, niti pozadinskih potreba ili testa kreditne ocjene. Umjetnost je tu, jednostavno je tu. Ne morate to voljeti, no svejedno je to upravo za vas. Postoji na vaše zadovoljstvo ili neukus. I jedno i drugo je u redu. 

Umjetnost volja idi dalje. Umjetnost je svo vrijeme bila, a Umjetnost sve vrijeme može biti. 

Jednostavno si ne možemo pomoći. Stvaranje se peče u samom vlaknu onoga što znači biti čovjek. Pitao sam gomilu umjetnika, posebno zašto oni stvaraju umjetnička djela. Evo nekoliko što su naveli: 

  • Prinuda, 
  • izdanje, 
  • Izraz, 
  • "Budući da sva svjetlost i energija trebaju izaći van," 
  • "Moj rad me uči onim stvarima za koje nisam znao da znam." 
  • "Kad djeluje, to je veće od lijekova" 
  • 'Uhvatiti ono što vidim i podijeliti to će s drugima,' 
  • "Jer sam iskusio umjetnost koja me uznemiruje i to želim učiniti za druge ljude." 

Od svih umjetnika s kojima sam razgovarao nitko nije izjavio da su to učinili za novac. To je rezultat što većina umjetnika ne zarađuje dobro, a stvarno nekolicina umjetnika zarađuje puno gotovine. Ipak, svi umjetnici moraju stvarati bez obzira na to prodaju li ili ne. Bez obzira na to smo toga svjesni ili ne, svi moramo ekspertizirati s kreativnim izrazom ljudske veze. Umjetnost je važna. Za svakoga.  

Ako želimo cijeniti djelovanje umjetničkog djela, zbog njegove veličanstvenosti (koja je subjektivna) ili zbog načina na koji gledatelj doista osjeća jedno (još jednom, subjektivno), trebali bismo priznati da je subjektivna priroda umjetničkog djela upravo ono što čini nezamislivim reći što je univerzalno dobro ili nezdravo. Želim boraviti u svijetu umjetničkih djela koji to priznaje, zar ne? I na kraju ozbiljno zahtijeva odgovornost, svi bismo trebali biti ambasadori za značaj umjetničkog djela, njegujući ulazak i prihvaćajući njegovu važnost za sve ljude. 

Što ako vam kažem da je glazba osuđena na propast i da je više nikada nećemo učiniti, a gipkost bi trebala biti ograničena. Nipošto me ne biste zamislili. I ne biste to podnijeli oboje. Umjetnost ne mora biti posve drugačija, ali otkrivamo da moramo tvrditi da je to značajno. To znači da sada radimo grozan posao i predugo. Ali to dodatno znači da bismo, poput toliko različitih industrija, u ovoj dubokoj sekundi mogli lijepo napredovati. Možemo obnoviti svijet onakav kakav bismo željeli da bude. 

Nazovimo pik pik: nismo uspjeli obraniti, sačuvati i predstaviti vizualnu umjetnost za sve.

Ovo ne bi trebao biti potpuno novi koncept, mnogi su ljudi iznutra bili svjesni da je šteta završena jer se ona događa. Ekspanzivno trčanje elitizma loše je nagrizalo slavu umjetničkog djela. Jedan ili drugi pristup, svi smo saučesnici, i kao živahni pojedinci ili apatičnim nemarom. 

Tempo akcija u svijetu umjetnosti prerastao je u nezaustavljivi hrčak kotač, s gumenim vratom koji je izazvao spektakl estetike krvnih sportova bezbrižno uživajući na svjetskoj pozornici, odjednom po jednu bananu u obliku patke. Gledajte, bilo je ugodno, a na trenutke i šaljivo. Ali to je bilo dodatno blesavo i bez predviđanja. 

U umjetninama je puno više od PR-a sa šest figura ili pretjerani povratak Jeffa Koonsa na javnu prodaju, ne bismo li se trebali okušati u svijetu umjetnosti koji svima to postaje jasan? Imamo mogućnost da krenemo u akciju, a sada u ovoj izvanrednoj sekundi imamo perspektivu. Ne dopustimo da srebrna obloga ode u otpad. 

 [Ovaj članak je u suradnji sa Yonathan Anatolii Oremiatzki Ast.]